Danse contemporaine
La pratique de danse que je transmets est un pratique académique. Mon travail est axé avant tout sur l’écoute intérieure profonde de nos sensations et de nos émotions. Le vocabulaire de la danse est un apprentissage long et exigeant, qui nous donne accès, quelque soit notre niveau, à la poésie, aux rythmes et à la musicalité de la vie.
Je propose une pédagogie proche de la technique José Limón. Le “fall and recovery” consiste à abandonner son corps à la gravité l’espace d’un instant pour se ressaisir et permettre alors de rester comme suspendu dans le temps et l’espace. Le grand intérêt de cette technique est qu’elle permet à chacun de trouver le plaisir dans le mouvement, quel que soit son niveau et d’exprimer ses émotions par le corps et sa musicalité. J’accompagne mes élèves avec beaucoup d’exigence et de douceur à la fois, et toujours dans la bonne humeur !
Le plus important selon moi : c’est danser ! Sans jugement, sans critique ni auto-critique, s’autoriser à ÊTRE, tout simplement, ici et maintenant, en mouvement.
Pourquoi pratiquer la danse contemporaine?
La danse contemporaine a de multiples visages et vous n’y trouverez pas le même contenu en fonction des cours que vous choisirez. Ce n’est donc que de ma pratique que je parle ici.
Mes cours de danse contemporaine sont destinés à des personnes qui ont pour souhait de :
Mon enseignement de la danse
Mon voeu pour chacun de mes élèves : intégrer et dépasser la technique pour trouver la liberté et la poésie dans le mouvement et l’expression.
Dans mes cours : pas de miroir ! Juste l’attention que chacun peut mettre dans son mouvement ou dans ses émotions.
Je pratique une danse souple, précise, puissante et expressive, issue de la technique José Limon, mais aussi de mes autres pratiques. Les caractéristiques de mon enseignement : grande conscience corporelle, précision, théâtralité des émotions, mise en jeu du corps et des intentions dans chaque « grand ou petit geste », travail sur le ressenti personnel. Un travail dans lequel chacun progresse, quelque soit son niveau.
Ce qui est primordial, c’est bien sûr le plaisir ! Danser doit être source de joie, de bien-être et de partage, et rien ne prendra jamais plus d’importance que ça dans mes cours.
La Compagnie de danse amateur
Les ateliers de danse à Paris